Anzahl Durchsuchen:0 Autor:Site Editor veröffentlichen Zeit: 2024-05-08 Herkunft:Powered
Für Jazz-Lernende kann es sich als einer der größten Fehler erweisen, viel zu üben.Blind viel zu üben entwickelt nicht die wirklichen Fähigkeiten, um ein großartiger Gitarrist zu werden, es verschwendet nur Zeit und führt zu schlechten Gewohnheiten.Im folgenden Inhalt stelle ich 7 Fähigkeiten vor, die Ihnen helfen können, ein besserer Jazzgitarrist zu werden.Einige dieser Fähigkeiten üben Sie vielleicht bereits, aber Sie müssen prüfen, ob Ihnen noch etwas Aufmerksamkeit fehlt.Tatsächlich denke ich, dass diese Fähigkeit am einfachsten zu üben und zu verfeinern ist.Wenn Sie einen klassischen Musiker, der nicht Gitarre spielt, nach seinem „Spitznamen“ für die Gitarre fragen, wird er Ihnen wahrscheinlich „Staccato Festival“ sagen, was bedeutet, dass das Instrument überhaupt kein Sustain hat (was wahr ist). im Vergleich zur Trompete oder Violine).
Kurze ausgehaltene, „gebrochene“ Noten scheinen ein Manko der Gitarre zu sein, aber beim Jazz ist es das Gegenteil, und ich finde es etwas seltsam, wenn man im Jazz lange Noten hört.Kurze Noten können Rhythmus und Verbindung zum Rhythmus besser vermitteln, was im Jazz sehr wichtig ist.
Wie ich die Länge und den Rhythmus von Noten besser kontrollieren kann, ist eine Frage, die sich meine Schüler oft stellen.Aufgrund ihres bisherigen Gitarrenunterrichts müssen sie den Sustain der Noten so weit wie möglich beibehalten.Im ersten Schritt lasse ich die Schüler normalerweise einige Sätze üben, die in kurzen Notizen enden.Natürlich möchte man manchmal auch lange Noten spielen.Wichtig ist, dass man es kontrollieren kann.Sie können die Länge der Note wählen und sollten das Sustain nicht zur Gewohnheit werden lassen.
Jazz ist ein Musikstil, der über ein Repertoire verfügt, und zum Erlernen dieses Stils gehört auch das Erlernen der Lieder im Repertoire. Wenn Sie also Jazz lernen möchten, müssen Sie sich damit befassen, wie man Jazzlieder lernt.
Eines meiner Lieblingszitate stammt von Peter Bernstein: „Man hat nicht wirklich etwas gelernt, bis man damit echte Musik spielt.“In der Solo-Meisterklasse von Barry Harris dreht sich alles um Songwriting, nicht ums Üben, sondern um das Schaffen von Musik!Sie müssen also hart arbeiten, um Lieder zu lernen, sei es anhand von Noten oder nach Gehör.Solange man Lieder in großen Mengen lernt, ist Theorie nicht mehr Theorie, sondern Musik.
Hin und wieder fragt mich jemand, ob ich Ihnen einen Rat geben kann, wie man auf II-VI moderner, düsterer oder so etwas spielt, und es ist offensichtlich, dass die Person, die fragt, keine Songs lernt, sondern nur die Loops übt von II-VI.Beachten!Der Zyklus II-VI ist kein Lied, ein Lied ist eine Geschichte, es entwickelt sich, hat Wendungen und Überraschungen, während ein Zyklus statisch ist.Und wenn man statt eines statischen 4-Takt-Loops den gesamten Song lernt, wird es nicht so schnell langweilig.
Das ist ein alltägliches Thema.Fast alle Jazzmusiker werden darauf hinweisen, dass Jazz eine Sprache ist.Wenn Sie improvisieren, testen Sie Ihre Beherrschung dieser Sprache, einschließlich Rhythmus, Fluss, Phrasen und der verwendeten Melodie.Dies gilt für die meisten stilisierten Musikstücke, beispielsweise den Blues.
Wenn Sie Jazz spielen lernen möchten, müssen Sie Ihren „Wortschatz“ überprüfen, um den stimmlichen Ausdruck in Ihr Spiel zu integrieren und Ihr Spiel „ähnlicher“ klingen zu lassen.Am schnellsten lernt man wahrscheinlich nach Gehör, worüber ich viel spreche.Wenn Sie also jazzig klingen möchten, lernen Sie gut Jazzvokabeln, damit Sie wissen, wie es sich anfühlt, Jazz zu spielen und wie es klingen sollte.
Wenn Sie lernen, nach Gehör zu spielen, haben Sie den zusätzlichen Vorteil, dass Sie Ihre Phrasierung, Ihren Rhythmus und Ihren Swing verbessern.Natürlich gehört das zur Jazzsprache.
Ein großes Thema im Jazz ist das Gefühl und der Groove des Swing.Dies ist etwas, das Sie verbessern sollten, und ein wichtiger Punkt, der Ihnen bei der Entwicklung dieser Fähigkeit helfen kann, ist die Verwendung eines Metronoms.Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, werden Sie feststellen, dass es einfacher ist, als Sie denken.Viel interessanter.
Beim Jazz wird es oft mit einem Metronom auf den Schlägen 2 und 4 geübt. Diese Methode wird Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern:
Erfassen Sie das Timing, spüren Sie den Rhythmus und spielen Sie, um ein Rhythmusgefühl zu erzeugen
Der Unterschied zwischen einem Metronom und einem Backing-Track besteht darin, dass das Spielen mit einem Metronom viel schwieriger ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Metronom zu wackeln beginnt, liegt das daran, dass Ihr Takt nicht stimmt.Schauen Sie sich an, wie berühmte Jazzgitarristen üben, wobei sie bis auf wenige Ausnahmen immer ein Metronom verwenden.
Akkorde sind genauso wichtig wie Soli, wenn nicht sogar noch wichtiger.Daher müssen Sie nicht nur weitere Akkorde und Umkehrungen lernen, sondern diese auch auf II-VI-Abfolgen oder andere Übungen anwenden und daran arbeiten, die neu erlernten Akkorde auf Lieder anzuwenden.
Glauben Sie mir, das Erlernen von Akkorden wird Ihnen dabei helfen, sich in Bezug auf die melodische Führung weiterzuentwickeln, Melodien und Farbtöne und andere Dinge zu Ihren Akkorden hinzuzufügen, und Sie werden sich wie ich in Jazz und Jazzakkorde verlieben.Schließlich können Sie damit beginnen, Harmonien frei zu erkunden und sie auf den Rhythmus anzuwenden.
Dies ist ein Problem, auf das ich oft stoße, wenn ich neue Inhalte lerne.Als würde ich eine neue Art lernen, ein Arpeggio oder eine chromatische Phrase zu spielen. Ich weiß, wie man es spielt, aber wenn ich es verwende, funktioniert es in einem Solo nicht wirklich.Denn zwischen dem Üben der Technik und der Umsetzung in ein Solo fehlt ein wichtiger Schritt.
Der fehlende Schritt besteht darin, eigene Phrasen und damit Solopassagen zu erstellen.Natürlich würde man jede Übung, die man lernt, sofort alleine durchführen wollen, aber das ist unrealistisch.Was Sie tun können, ist, langsam melodische Phrasen oder Passagen zu schreiben, zu versuchen, die neuen Fähigkeiten darin zu integrieren, und die Melodielinien zu wiederholen und zu korrigieren, damit sie besser klingen.Dies kann Ihnen helfen herauszufinden, was Sie gelernt haben.Wo ist eine Bewerbung besser geeignet?
Dies ist eine sehr effektive Möglichkeit, neu erlerntes Material zu verinnerlichen, und das Komponieren von Soli ist auch die Grundlage der Solo-Meisterklasse von Barry Harris.Daher eignen sie sich auch gut als Teil der Übung.
Die schlechteste Art, über die Akkorde eines Jazzstücks nachzudenken, besteht darin, es sich mit einigen erweiterten Akkordsymbolen vorzustellen, denn das ist keine Musik.Sie möchten diese Akkordsymbole öffnen und die Akkorde in Musik umwandeln.
Für viele Anfänger im Jazz ist die Begleitung ein Rätsel und schwer zu verbessern, aber das liegt vielleicht daran, dass das Problem oft nicht am Rhythmus liegt, sondern daran, wie man über Begleitung denkt.Wenn Sie damit beginnen, die Begleitung auf den Schlägen 2 und 4 mit einem Metronom zu üben und über Akkordfolgen in Form von Phrasen nachzudenken, wird es viel einfacher, Rhythmus und Klang zu entwickeln, ohne sich in komplizierten Überlegungen darüber zu verzetteln, welchen Rhythmus Sie spielen oder was Sie spielen sollen hinzufügen.Welcher verlängerte Ton.
